Anna Ferrer (vokalistė iš Menorkos, The Pheasantry, balandžio 6 d.) – London Jazz News

Anna Ferrer (vokalistė iš Menorkos, The Pheasantry, balandžio 6 d.) – London Jazz News

„Man tai labai patinka, man to reikia, man reikia palikti… ir grįžti verkdama, nes buvau pamiršusi, kad niekur nesijaučiu taip susikaupusi, kaip būdama Menorkoje. Anna Ferrer yra dainininkė, kurios repertuaras ir muzikinė asmenybė yra labai įsitraukę į salą, kurioje ji gimė. Ji pristatys Balearų istoriją (ir saulės šviesą) į The Pheasantry, Chelsea, balandžio 6 d.. Interviu su Sebastianu Scotney:

Anna Ferrer. Nuotraukų kreditas: Janian Rangel

LondonJazz naujienos: Kaip atradote Menorkos istoriją?

Anna Ferrer: Gimiau ir augau Menorkoje salą mylinčių žmonių apsuptyje; Aš pats esu įsimylėjęs salą ir noriu nuodugniai pažinti savo mylimąjį. Nelaikau savęs dideliu jos istorijos žinovu intelektualiniu lygmeniu, bet jaučiuosi aktyvi jos veikėja.

Visada norėjau suprasti, kas buvo anksčiau už mane ir kodėl jie elgėsi taip, kaip elgiasi. Tai reiškia suprasti save ir savo artimuosius, o aš tuo aistringai mėgau nuo pat mažens.

LJN: Ar buvo tam tikras elektros lemputės momentas, kai nusprendėte, kad tai yra tai, ką tikrai norite dainuoti liaudies muziką?

AF: Kad noriu gyventi muzikuojant per tradicinę muziką, nusprendžiau būdama 2 metų ir buvau vakarėlyje, kuriame daug žmonių dainavo liaudies dainas, valgo, geri ir juokėsi. Muzika, kaip priemonė, kurianti bendruomeniškumą, išsilaisvinimą, susivienijimą, ego ištirpdymą, mane patraukė.

LJN: Kuo ypatinga ši kultūra ir geografija? Ką norite, kad žmonės sužinotų apie jūsų kraštą ir istoriją?

AF: Menorka buvo prancūzų, anglų, musulmonų, ispanų… ir tai yra sala; į šiaurę Prancūziją, į pietus į Alžyrą, į rytus į Italiją, į vakarus į Ispaniją. Tai buvo strateginė vieta karams, pramonei, kultūrai… Dėl izoliuotos kokybės ir daugybės naujakurių buvo apsaugotos kiekvieno praeivio paliktos kultūros apraiškos. Receptai, žodžiai, akmenys, apeigos… Mane žavi lėtas laikas ir rūpinimasis procesais, o tai labiau susiję su tuo, kaip žmonės gyveno praeityje, o ne su mūsų dabartimi (tikėkimės, kad bus atvirkščiai). Dainuoju prisimindamas šiuos tikrus dalykų laikus, šią bendruomeniškumo, močiutės maisto gaminimo, savo žodžių, įvairovės, gilumo ir ritualo vertę.

LJN: Kada pradėjote rašyti dainas ir aranžuoti liaudies melodijas?

AF: Pirmąją pop dainą parašiau būdama 14 metų. Tame pačiame amžiuje prisijungiau prie grupės, aranžuojančios liaudies dainas (S’albaida), ir visada dainavau jų versijas, tačiau palyginti neseniai panaikinau ribas tarp kūrybos ir tradicijos. Jie jau tokie patys, nes kažkas sukūrė tai, kas mums dabar yra tradicija, o mes visi kuriame remdamiesi kultūriniu, iš kur esame, bagažu.

LJN: Kas jums pradeda dainą: emocija, patirtis, muzikinė frazė…?

AF: Galite kurti iš daugybės vietų; Vis dar tik atrandu savo kūrybos būdus. Paprastai man labiausiai patiko dainos, kurios man atkeliauja kaip pilnas atsisiuntimas, tarsi kažkas man jas atsiųstų (melodija, harmonija ir žodžiai, jie kuriami kartu ir be pastangų). Manau, kad toks būtų santykis su mūza, šaltiniu. Tačiau šiuo metu man labai patinka rašyti dainų tekstus, visą dėmesį skiriu žinutei ir poetinei formai ir labiau atveriu šį kelią kaip kompozitorius, kad suteikčiau vertę tam, ką parašiau.

LJN: Sukūrėte programą „Parenòstic“ su koncepcija, kokia yra istorija ir ko turėtų tikėtis klausytojas?

AF: Pagrindinis pasirodymo žodis – žaliaviškumas; Jaučiuosi prisotintas tiek daug dirgiklių mūsų gyvenime, fejerverkų, kofeino, visokio filtravimo… Man reikėjo grįžti į sceną, vertinant tuštumą, tylą, lėtus laikus, tikrovę to, ką matai. ir ką girdi. Su Parenòstic noriu publikai parodyti savo požiūrį į tradicinę muziką, kuri remiasi žodine tradicija, archyviniais tyrimais ir originalia kūryba, nebūdamas per daug pedagogiškas ir nenorėdamas skirti vieno dalyko nuo kito, nes galiausiai tai viskas tas pats.

Išgirsite mano balsą, lydimą instrumento, kuris kartais yra sintezatorius, gitara, gitara ar būgnas, dainuojant darbo dainas, romansus, šventosios savaitės dainas, mano dainas, įkvėptas visos šios mane supančios folklorinės patirties.

Klausytojas turėtų tikėtis, kad muzikantas, nebijantis parodyti savo pažeidžiamumo ir pasiūlyti unikalų Menorkos kultūros įžvalgą.

LJN: Ar manote, kad visada gyvensite Menorkoje? Ar galite įsivaizduoti save gyvenantį kur nors kitur?

AF: Toks mano įsitikinimas. Išvykti ir grįžti. Man tai labai patinka, man to reikia, man reikia palikti… ir grįžti verkdama, nes buvau pamiršusi, kad niekur nesijaučiu taip susikaupusi, kaip būdama Menorkoje. Pastaruosius 10 metų daugiau laiko praleidau Katalonijoje nei Menorkoje, bet negaliu ištverti ilgiau nei pusantro mėnesio, kol reikės grįžti namo. Kurti muziką Menorkoje – tai ramybės, tyrumo ir šaknų potyris, tačiau kartais menininkui reikia ir šiek tiek oro, tam tikro atstumo nuo to centro.

NUORODOS: UŽSAKYMAI: „Pheasantry“, „Chelsea“.

Anos Ferrer koncertą remia Fundacion Ramon Llull

Anos Ferrer svetainė

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.